En 37 Hours in Hollywood, la nueva entrega de Vanity Fair, Dakota Johnson y su socia Ro Donnelly profundizan en los desafíos de consolidarse como productoras en una industria que aún las subestima. Entre proyectos en desarrollo y una mirada honesta a su proceso creativo, ambas hablan de la batalla por ser tomadas en serio, del inesperado rol que ocupa su club de lectura y de cómo esperan crecer y volverse más valientes en los próximos años. Lea la entrevista completa y traducida:

“Es un lugar maravilloso, extraño, mágico y un poco brujesco”, dice Dakota Johnson. Está felizmente instalada en las oficinas bohemias de TeaTime Pictures, la productora que fundó junto con la ex ejecutiva de Netflix Ro Donnelly en 2019. Las paredes están cubiertas de pósters de clásicos como Breathless y Harold and Maude; una bola de discoteca brilla sobre la mesa del comedor; una colección de Barbies de las Spice Girls descansa caprichosamente en un estante de la cocina. “Soy tan alérgica a las oficinas corporativas, y creo que estar en un ambiente hogareño aporta algo diferente a las personas creativas”.

Johnson y Donnelly comenzaron su colaboración con la esperanza de hacer el tipo de películas que querían ver. El éxito llegó rápidamente: su película Cha Cha Real Smooth, estrenada en 2022, ganó el premio del público en Sundance y fue distribuida por Apple TV. Ese mismo año, Am I OK? fue adquirida por Warner Bros. y HBO Max. Su drama de 2023, Daddio, protagonizado por Johnson y Sean Penn, fue distribuido por Sony Pictures Classics. Su último estreno, Splitsville, fue otro debut aclamado por la crítica en el Festival de Cine de Cannes a principios de este año. También lanzaron el TeaTime Book Club en 2024, en el que Johbnson selecciona una lectura cada mes.

Es una trayectoria impresionante, sobre todo en un momento en el que hacer películas independientes se está volviendo más difícil que nunca. El año que viene se prepararán para Crackpot, de Elaine May, una comedia protagonizada por Johnson, así como para el debut como directora de Johnson: A Tree Is Blue, protagonizada por Jessica Alba y Charli xcx. “No quiero hablar de dirigir”, dice Johnson. “La presión es demasiado grande. Me derrumbaría”.

Vanity Fair: Ambas tienen una exitosa carrera profesional. ¿Fue difícil lograr que la industria tomara en serio a su productora, demostrar que no se trataba solo de un proyecto vanidoso de actrices?

Dakota Johnson: Dios mío, es una locura. Tengo que elegir bien mis palabras ahora mismo. Incluso poner en marcha la empresa fue una lucha, porque creo que al principio la gente pensaba: “Bueno, ¿y ella qué sabe?”. Ah, ¿se cree que es productora? No sabe nada”. Así es como la gente ve a las actrices. Con los hombres es diferente, con los actores es diferente. Para ellos es muy fácil, y para nosotras es muy difícil. Es una lucha constante para mantener viva nuestra empresa y llevar a cabo proyectos. Ni siquiera sé cómo explicarlo sin meter a nadie en un aprieto.

Ro Donnelly: También logramos hacer cosas increíbles. En realidad, solo se necesita que una persona diga: “Vale la pena hacerlo”. Eso nos pasó varias veces y tuvimos mucho éxito. Creo que gran parte de lo que hacemos se basa profundamente en lo humano.

Sean Penn me dijo que tuvo una experiencia muy positiva con Daddio y que eso cambió su perspectiva sobre el cine. Es un gran cumplido viniendo de alguien tan exitoso.

Johnson: Crecí viendo trabajar a mis papás [Don Johnson y Melanie Griffith]. Crecí rodeada de cineastas. Literalmente, iba a la escuela con los niños que salían en las películas, en el tráiler de la escuela. Empecé a trabajar como actriz a los 18 años; experimenté todo tipo de sets y aprendí que los que se sienten mejor y producen los mejores resultados son los que son respetuosos, los que son cariñosos, amables, conectados y libres. Los artistas son complicados por naturaleza, pero eso no significa que tengan que ser horribles o malvados, ni que tenga que haber una jerarquía extraña. La forma en que Ro y yo dirigimos nuestros sets está llena de amor, creatividad, apoyo e igualdad.

¿Pueden describir cómo colaboran ustedes dos? ¿Tienen fortalezas diferentes?

Donnelly: Yo me encargo de todas las tareas aburridas. [Risas] Contamos con un gran equipo y hay todo un proceso de gestión: hablar con los guionistas, hablar con los financieros. Y luego llega Dakota y realmente le da un toque mágico a todo, ya sea mejorando el guion, mejorando el montaje o contactando con las personas de alto nivel con las que hay que contactar. Ella hace que todo salga adelante de una manera realmente importante.

¿Cómo surgió el Club de Lectura TeaTime?

Johnson: Gran parte de lo que hacemos es seleccionar propiedad intelectual, y estamos constantemente leyendo. Me encantan los autores nuevos y las nuevas perspectivas. Quería encontrar una forma de activar a nuestro público. Obviamente, aprendo mucho leyendo y luego profundizo por mi cuenta. Si en un libro se menciona una obra de arte, necesito ver cómo es. Así que voy, la busco y comprendo su historia. Entonces se nos ocurrió la idea de crear un club de lectura para profundizar en el mundo de los autores, porque no hay nadie más misterioso para mí que ellos. Pienso: ¿cómo lo hacen? ¿Cómo se sientan y escriben un maldito libro?

Donnelly: También creo que nos lo tomamos muy en serio. Y uno de los libros que elegimos [The Antidote, de Karen Russell] está en la lista de finalistas del Premio Nacional del Libro de este año. Es muy emocionante ver cómo estas obras de ficción literaria acaban triunfando en el mundo.

¿Sienten que están llegando a algún tipo de punto de inflexión, ahora que tuvieron éxito con varias películas?

Donnelly: La gente definitivamente dice: “Oh, entendemos la marca. Entendemos lo que pueden hacer”. Creo que siempre estuvimos un poco a la izquierda del centro, lo que hace que sea naturalmente difícil para nosotras hacer películas comerciales de estudio más grandes. Lo que esperamos es poder hacer esos proyectos que se sienten únicos y especiales, y solo un poco más grandes, porque la gente va a ver las películas que hacemos y las ama. Tenemos muchos proyectos muy ambiciosos en nuestra agenda que reúnen todos esos ingredientes, pero que sin duda necesitan presupuestos más elevados.

Johnson: Presupuestos más elevados y también más valentía por parte de la gente. Tenemos algunos proyectos que son una locura, pero que creemos que van a ser un éxito rotundo.

Además de crecer, ¿cuáles son los grandes objetivos de su empresa de cara al futuro?

Johnson: Mi sueño es poder hacer nuestras propias películas por completo. No sé qué tan lejos está eso. Y es difícil conseguir que la gente se interese en apoyar a los cineastas independientes porque es un gran riesgo. Así que solo quiero trabajar con artistas increíbles y aprender todo lo que pueda sobre cómo contar historias. Es una época muy extraña para los cineastas y las películas, porque todo está al alcance de la gente, incluso en sus teléfonos. Y, por supuesto, nos encantan los cines y me encanta ver películas en pantallas grandes. Pero, en última instancia, como todo está tan al alcance de la mano en los dispositivos, creo que mi objetivo, y el nuestro, es simplemente hacer proyectos realmente maravillosos, increíbles y de calidad. Quiero luchar para que la gente vea películas en los cines. También quiero luchar para que la gente amplíe sus mentes, aprenda más y conecte entre sí a través del cine. Así que creo que el objetivo está en constante evolución. Además, simplemente para pasar un buen rato. Solo queremos pasar un buen rato.

Donnelly: Y lo hacemos! Que quede claro: la pasamos muy bien.

Fuente | Traducción y adaptación por DJARG