Dakota Johnson llega por primera vez al Festival de Cine de Cannes con Splitsville. En una entrevista exclusiva para Deadline, la actriz habla sobre las complejidades del amor moderno que explora la película, su colaboración con Michael Angelo Covino y Kyle Marvin, y cómo fue trabajar con Celine Song, Pedro Pascal y Chris Evans en Materialists. Lea la entrevista completa y traducida:

Dakota Johnson nunca estuvo en Cannes antes. “Alguien me dijo que la gente usa vestidos de gala y sandalias y corre hacia los hoteles”, se ríe. “Eso suena como algo que me encantaría hacer”. En el pasado, fue más una persona de Venecia, dice ella, con The Lost Daughter, Black Mass, A Bigger Splash y Suspiria estrenándose en el festival italiano, en lugar del francés. “Siento que me etiquetaron como solo de cine italiano y estoy muy emocionada”, dice.

Johnson dirigió recientemente Loser Baby, su primer cortometraje, que se estrenó en el Festival de Toronto el pasado otoño, y también aparece en Materialists, que Celine Song estrenará en junio, en el papel de una casamentera atrapada en un triángulo amoroso con un acaudalado hombre de negocios (Pedro Pascal) y un antiguo amor (Chris Evans). Describe la película de Song como “una reminiscencia de las comedias románticas que me gustaban cuando era pequeña. Muy Jim Brooks, Nora Ephron”. Y acaba de terminar el rodaje de Verity, la última adaptación de la novela de Colleen Hoover. Dirigida por Michael Showalter, Johnson interpreta a una escritora fantasma contratada por el personaje de Josh Hartnett para terminar las novelas de su esposa Verity (Anne Hathaway). “Básicamente soy la mala de la película, creo”, dice Johnson. “Es muy divertido”.

¿Cómo describirías la premisa de Splitsville?

Dios mío, es un tono interesante porque supongo que, de entrada, parece una comedia, pero es una comedia muy conmovedora y única sobre dos parejas y la difícil dinámica de sus relaciones individuales, y luego sus relaciones entrelazadas entre sí. Trata de las complejidades del amor.

Entonces, Carey empieza a juntarse con tu personaje Julie y su pareja Paul, que tienen una relación abierta. ¿Estamos hablando de un triángulo amoroso?

Es menos un triángulo amoroso y más un experimento amoroso. Está entrelazado, es codependiente, incestuoso y, al mismo tiempo, profundamente amoroso en última instancia, pero bastante jodido la mayor parte del tiempo.

Sé que mucha gente cree que la no monogamia es el futuro y que esa es la evolución de hacia dónde vamos en cuanto a cómo sobrevivirán las relaciones humanas. ¿Qué pensas de los temas de esta película?

Creo que es un tema muy interesante porque no creo que haya una forma correcta de amar, o una forma correcta de vivir tu vida, y creo que a los seres humanos se les permite evolucionar. Creo que es raro oír hablar de personas que tienen una pareja o una relación que sea como: “Sí, y luego crecemos juntos y por separado, y es súper sano y divertido”. Es raro que eso suceda. No creo que haya una manera correcta. Creo que si queres tener varias relaciones en tu vida, genial. Si queres profundizar con una persona, genial. Si queres tener ambas al mismo tiempo, genial. ¿Por qué no? Pero también da miedo, sabes?

Creo que la gente está intentando encontrar una nueva manera y es un tema muy interesante.

Pero, es una forma nueva? Porque creo que podríamos verlo de una forma realmente positiva, o digamos que alguien dice que quiere explorar todas las versiones de sí mismo y que quiere tener tantas experiencias como sea posible, y lo que sea eso en esta corta vida que tenemos. ¿O es que, como humanidad, estamos empezando a evolucionar hacia personas que no se toleran y no toleran los defectos de los demás y no se curan y no crecen? Muchas veces veo que las relaciones se rompen cuando una o ambas personas se encuentran en una fase de inmenso desafío, lo que conduce a un inmenso crecimiento. Pero si simplemente te separas todo el tiempo, o si decis: “Ahora mismo me caes pésimo, así que me voy a ir a estar con mi otro novio”. ¿Cómo estoy creciendo y cómo te estoy amando realmente? Pero no sé. No sé la respuesta. Creo que todo funciona, o puede funcionar.

Como diría mi madre, ‘cada cosa a su tiempo’, es decir, cada uno a lo suyo y lo que le vaya bien. ¿Cómo llegaste a la película y por qué era también el proyecto de producción adecuado para TeaTime?

De hecho, llegó bastante antes de que yo firmara para hacerlo. Lo llevaron a TeaTime y yo estaba muy ocupada. No recuerdo lo que estaba pasando, pero tal vez estábamos lanzando Daddio y era sólo un momento muy loco. Y luego volvió para que yo interpretara a Julie.
En primer lugar, me reuní con Mike y Kyle hace años, y no era una idea totalmente desarrollada, y luego se fueron e hicieron un montón de trabajo. Son unos compañeros increíbles y brillan juntos por ser extremadamente divertidos, pero también extraños y conmovedores al mismo tiempo. Y Adria estaba firmando también, y simplemente tenía sentido. Y realmente nos gusta trabajar con cineastas que tienen una voz realmente fresca e interesante. ¿No sé si viste su película, The Climb? Yo estaba como, “¿Cómo es que esta película no es masiva?” Es tan buena. Y Mike, tiene la mente de un director. Realmente tiene arte en ese sentido, junto con la comprensión de los golpes cómicos, y esas cosas no siempre vienen juntas. Realmente se sentía muy bien, y me gusta estar realmente en las trincheras con la gente con la que trabajo. Así que ser capaz de sentarme con ellos durante unas semanas antes, y revisar el guión y escribir chistes y hacer de Julie una persona extraña, y darle un tipo diferente de personaje, no sé, fue muy TeaTime, creo.

¿Qué significa para vos estar en Cannes?

Bueno, la verdad es que pensé que nunca iría a Cannes. Pensaba: “Debe de haber alguna extraña maldición sobre mí que hace que nunca pueda hacerlo.”

Sin duda es una escena. Mucha gente esperando fuera de los hoteles.

Entonces, ¿no voy a estar paseando en bikini? Eso es realmente lo que me estaba imaginando.

Me temo que va a ser un poco más loco que eso.

Hay algo tan mágico en… Recuerdo la primera vez que fui a Venecia. Cada vez que fui a Venecia, fue el momento más mágico, porque creo que hay algo inefable en el aire que rodea a los festivales de cine: el arte y la emoción por lo que las películas hacen sentir a la gente. Y, por supuesto, el glamour y la opulencia. Pero para mí, es estar rodeada de otros artistas y de gente que dice: “Oh, acabo de ver esto”. Eso para mí es tan divertido. Es muy emocionante.

Con Michael y Kyle, parece que tuvieron una gran colaboración en la construcción de tu personaje. ¿Cómo fue el proceso?

Sí, lo tuvimos, y luego fue muy divertido y combativo en el set. Creo que están tan acostumbrados a trabajar el uno con el otro que tienen una cadencia muy específica. Es un baile muy específico el que hacen. Yo chocaba mucho con ellos, pero creo que de una forma sana.

¿Solo por el proceso creativo, queres decir?

Sí. Al menos soy honesta al respecto.

Si. No todo el mundo te cuenta los pormenores de esos momentos combativos, pero a menudo eso puede formar parte del proceso creativo.

Sí, estuve en sets en los que los pequeños problemas daban lugar a una gran película, pero también estuve en sets en los que no, y eso apesta mucho más.

¿Dónde filmaron la película y durante cuánto tiempo?

La grabamos en Montreal y quiero decir que fueron 25 días. Fue bastante corto.

También estoy muy emocionado con Materialists. ¿Cómo fue trabajar con Celine Song?

Oh, Dios, eso fue realmente un momento mágico, mágico, mágico. Hablando de no combativo en absoluto. Éramos una sola mente. Fue tan hermoso, realmente hermoso. Creo que, debido a su experiencia como dramaturga, ella está realmente en el espacio con v os, y casi se sentía como si estuviera en las escenas conmigo. Si esta fuera la toma, ella estaría ahí abajo en el piso justo a mi lado, justo fuera de cuadro. Así que estaba muy, muy cerca. Y ella es tan poética en su escritura y en su cine. Es una verdadera cineasta y es increíble ver eso. Es raro y creo que es increíble ser como, “Oh, vas a hacer un montón de cosas realmente increíbles en esta vida.” Me sentí tan afortunada de estar ahí. Y grabar en New York en primavera fue mágico. Y sí, estoy emocionada de que la gente vea esa película.

¿Cómo fue trabajar con Pedro Pascal y Chris Evans?

Chris y Pedro fueron maravillosos. Los dos son tipos muy divertidos. Los dos me hacen reír de verdad. Yo hago reír mucho a Chris, lo cual me gusta mucho. Y Pedro y yo éramos amigos antes, así que poder pasar el día juntos fue muy divertido. Porque cuando estás en el set, pensas: “Oh, estoy en una prisión de película y no puedo hacer nada, y no puedo ver a nadie y vivo en el set”. Así que fue muy divertido tener un amigo ahí. Pero ambos son, creo, realmente maravillosos en esta película.

Y el año que viene veremos Verity que también estás produciendo ejecutivamente.

Sí, acabamos de terminar de grabar. No sabía lo que era Verity antes de que me enviaran el guión, y está basado en una novela de Colleen Hoover que supongo que es bastante popular. A la gente le gusta mucho.

Es muy grande. Tiene muchos seguidores.

Lo sé. Y es una persona muy divertida también. Es una persona genial. Pero sí, somos Josh Hartnett, Anne Hathaway y yo. Quiero decir, obviamente, todo el mundo sabe de qué trata por el libro, pero es sobre una escritora fantasma o una escritora que va a terminar las novelas de una escritora muy establecida porque tuvo un accidente. Así que se muda a la casa con ella, su marido y su hijo, y entonces se producen todos estos giros realmente extraños. Es jugoso.

Entrevista originalmente publicada en las paginas 46 y 47 de la edición del 13 de Mayo, 2025, de Deadline.

Fuente | Traducción y adaptación por DJARG