Dakota Johnson y Celine Song le concedieron una entrevista exclusiva a Entertainment Weekly para hablar sobre como Materialists busca romper con los clichés del género, ofreciendo una mirada más honesta y emocional sobre las relaciones. Lea la entrevista completa y traducida:

A finales del 2010, mientras se abría camino como dramaturga en New York, Celine Song se encontró con una peculiar actividad extra. Una artista en apuros que necesitaba un trabajo de día, se mantuvo a sí misma trabajando como casamentera. La reveladora experiencia dejó al descubierto las contradicciones del amor y las citas modernas.

“En ese tiempo, aprendí más sobre la gente y lo que hay en sus corazones que en ningún otro periodo de mi vida”, cuenta Song a Entertainment Weekly. Cuando preguntaba a sus clientes por su pareja ideal, por ejemplo, “su respuesta era altura, peso, raza, trabajo, patrimonio neto… y todo eso son números”. Pero el amor no es sólo un juego de números, y quizá no deba sorprendernos que para la cineasta responsable de Vidas Pasadas -acerca de la reconexión de dos amigos de la infancia y el papel que desempeña el destino en la persona a la que amamos- el amor no sea matemático, sino algo más profundo.

“Me interesaba esa brecha entre la forma en que hablamos de las parejas que uno quiere y cómo es conocer realmente a alguien que sea una pareja para toda la vida”, dice.

El breve paso de Song como enlace de corazones solitarios dio pie a Materialists, una comedia romántica que sigue a una casamentera neoyorquina, Lucy (Dakota Johnson), que tiene éxito en su trabajo pero no tanto en lo que respecta a su propia vida amorosa. Se encuentra dividida entre el pretendiente perfecto, el rico y amable soltero de las finanzas Harry (Pedro Pascal), y su imperfecto ex novio John (Chris Evans), un actor en apuros que aún está buscando su camino. Sobre el papel, la pareja perfecta podría no ser difícil de descifrar, y Lucy se fija mucho en los números. Pero un incidente en el trabajo la deja descolocada, poniendo patas arriba todo lo que creía saber sobre el amor y su carrera.

“Está en un momento muy interesante de su vida en el que se debate entre dos mundos”, dice Johnson sobre Lucy. “Mucho de lo que hace es superficial. Creo que durante mucho tiempo se sintió muy cómoda con eso porque significaba que no tenía que ir hacia dentro y mirarse a sí misma y lo que quería para su propia vida.” Lucy, dice, está “en este viaje de intentar averiguar si quiere una vida que cree que la va a hacer feliz, o una vida que sabe que va a ser extremadamente desafiante, pero en la que va a ser realmente amada”.

Añade: “Dejarse querer da miedo, y querer de verdad a otra persona da miedo. Es una historia de valentía, en realidad, y de miedo. Una mujer que tiene el valor de abrir su corazón es lo que me encantó”.

Al igual que la primer película de Song, su continuación se centra en una mujer atrapada entre dos amores. Pero, al igual que Song había cuestionado la idea de que Vidas Pasadas fuera una película sobre un triángulo amoroso (“Si es un triángulo amoroso, es entre Nora y una de sus vidas y otra”), la cineasta anima una vez más al público a considerar una perspectiva diferente. “En realidad, me interesaría más que se hablara de ella como la historia de Lucy mientras navega no sólo por el mundo del amor y las citas en la vida de sus clientes, sino también por su propia realidad personal y sus creencias sobre el amor”, dice Song. “Trata realmente de la transformación de una mujer”.

Mucho se habla del deterioro del género de la comedia romántica en las últimas décadas, pero títulos como Anyone But You, Red, White & Royal Blue y The Idea of You revitalizan un género a menudo infravalorado y pasado por alto que, en realidad, es más difícil de descifrar que la mayoría. Tanto Song como Johnson sienten pasión por el género y citan las obras de Nora Ephron y Jim Brooks, entre otros, como profundos consuelos. “Es uno de los géneros más duraderos, poderosos y bellos”, afirma Song.

“No hay nada mejor”, añade Johnson.

Materialists se encuentra “incómoda pero felizmente en el género”, a la vez que “se opone al sentido tradicional del género tal y como existe”, afirma Song, y añade: “El amor y las citas, aunque son cosas que también hacen los hombres, existe la sensación desdeñosa de que se las llama películas para chicas o cosas más ligeras. Creo que no hay nada más duro que esto que hacemos, que es amar a alguien. El romance es algo muy duro porque es una de las cosas más dramáticas que todo el mundo puede hacer. Es uno de los mayores dramas de nuestras vidas.”

“Creo que requiere tanta gravedad como cualquier otra cosa que pueda existir en el cine”, añade Song. “Los asuntos del corazón son un tema muy, muy serio. Creo que nos gustaría fingir que no lo es, pero siento que tengo que ser muy realista al respecto. Es un tema universal y también un misterio universal. No conozco a nadie que diga que lo sabe todo sobre el amor. ¿Por qué crees que hago películas sobre el amor? Es un misterio para mí. Pienso en ello todos los días. Creo que es uno de los grandes misterios de la vida”.

Entrevista originalmente publicada el 2 de Mayo, 2025.

Fuente | Traduccion y adaptación por DJARG